口口相传，开启心灵的东、西方世界愉悦读物，

　　《相约星期二》

　　《你可以不怕死》

　　你也许曾读过，听说过，然后抛在一边……

　　但话剧是这样一个世界，它内含的激情、变幻总是徐徐打开。演员令纸上世界鲜活多面，读书的愉悦不只在独处时。

　　当优雅化作舞台上的气质，琅琅的演绎自然你心领神会，

　　浪漫——真是顶顶重要的大事！

　　一早醒来，你会否眼神清澈，想起昨晚，“重温两本好书，看到一出好戏！”

　　一开始，我不能理解这个题目的意义；后来我知道了，这是一部不同于以往的话剧。

　　《七月里的向日葵》甫一开始，便很忧伤。

　　儿子是一个王牌节目主持人，在众人面前光鲜亮丽，可就像所有的光亮背面都有阴影一样，儿子的生活刚刚经受了最残酷的打击——儿子去世了，妻子也去世了。这个时候，他的父亲来到了他的面前，一段幽深的历史也开始浮现在我们眼前。儿子的幼年并未得到来自父亲应有的关爱，8岁那年，他相依为命的母亲又因为父亲而丧生于一场车祸。从此儿子对父亲的痛恨便像与生俱来般的那样自然而深刻。

　　死亡，是儿子生命中挥之不去的恐惧之源。

　　可是各位，这并不是我们观看的这部话剧的全部，这是话剧中剧作者和导演们在创作的另一部话剧，是不完整的“戏中戏”的一部分。并且，不管是剧中的《七月里的向日葵》还是我们在看的《一部话剧的诞生》，在行进中都开始变的艰难了起来。因为，他们和我们面对——死亡这个话题。

　　这部话剧的灵感有一部分来源于当年的畅销书《相约星期二》，那是一个真实的故事，故事有关死亡、生命和我们面对生命的态度；另一部分，则是来自一行禅师的《你可以不怕死》，同样是关于生活的态度。

　　话剧本是一种表达方式，有着这一形式独有的热情和感染力。“能仁剧社”作为《一部话剧的诞生》的主创，皆沉醉于这种艺术形式，这两本书给他们带来的震撼让他们不得不找到一个表达的出口。而对于他们来说，这个出口一定是话剧。于是这样一个融入了与观众互动的话剧便诞生了。

　　我一直坚持，形式永远是在为内容服务，这是“形式”的本质。这次《一部话剧的诞生》在表面上是对话剧表现形式的一种探索，可是剧中正在排演的话剧《七月里的向日葵》在进行的是对死亡、对生的延续的一种探索；当这两种探索同时呈现在我们面前，并且要求我们进行参与的时候，我们体会到的是从未有过的深层次的心灵震颤。

　　因为，你也会死，你终究会面对这个让你有点无所适从的字眼，并且我知道，这种无所适从很多时候不仅仅是死亡的不可逆转性带来的。死，因为是一个必然的存在，就给在它之前一直持续的生带来了长久的影响。你无法想象，如果没有死亡，那么多无奈，坚持，后悔，等等诸如此类的情绪是否还能如此普遍的存在。甚至，如果没有死亡，我怕连自由也会随之消亡。

　　一行禅师说，“你快乐的程度，往往取决于你的心自由到什么程度。这里所谓的自由，并不是政治上的自由，而是指从懊悔、恐惧、焦虑和哀伤中解脱出来。”

　　如果我们去掉所有的情节，故事是否还会存在？如果我们去掉所有故事，生命是否还会存在？如果我们去掉生命，存在是否还会存在？不可否认，是存在带来了感知，有了感知我们才得知有一种“存在”。那么在“存在”的基础之上，自由又是什么？

　　我想，这可能就是这部话剧想要表达的东西。

　　儿子，父亲，他们死去的亲人；话剧中创造这个故事的编剧，把它搬上舞台的导演，饰演这些角色的演员；话剧外创造这部话剧的编剧，把它搬上舞台的导演，饰演儿子、父亲、编剧、导演和演员的演员；正在观看这部话剧的观众。你所看到的这一切，这些存在，还有你看不到的那一切，那些死亡，生存，生命的延续，全部都是这部话剧。

　　看到这里，我想你一定开始疑惑。但是没有关系，就像我说的那样，只要你产生了疑惑，这种疑惑也已经成为了这部话剧的一个组成部分。

　　“七月里的向日葵”是这样一个意象：你看到了七月里灼人眼目的阳光，你也看到了同样像梵高一样来自向日葵的金黄；但是你看到的并不是向日葵的全部，破土之前深埋的种子，春天刚来时冒出的小苗，秋天之后花盘的枯萎，冬天你能捧在手中焦香的瓜子，直至所有这棵植物腐烂后重新化为的泥土，才是你看到了七月里的向日葵的全部。

　　生命亦是如此，所有的现时存在和未来延续交织在一起。这部话剧亦是如此，台上表演和台下思考交织在一起。

　　 7月3日，蓬蒿剧场，《一部话剧的诞生——七月里的向日葵》即将呈现。

　　艺术总监：史 可

　　导 演：黄维娜

　　演 员：方 旭

　　 孙一铭

　　 黄维娜

　　演出时间：2009年7月3日—9日 19：30

　　演出地点：蓬蒿剧场

64006472（剧场/问路指南）
4008103721，58601088，英文64177845

剧场地址：东城区交道口南大街东棉花胡同35号