这是一部五光十色的电影，从头到尾都洋溢着风格化的画面和音乐。但这样的电影语言并不是导演首创，看的出他借鉴了不少了太多蒂姆·波顿和让-皮埃尔·热内的灵感，例如色彩斑斓的美术风格和歌舞剧般的表演。但这些元素被导演很成功的移植到了日本，再加上一些经典的日本文化符号，这部昭和日本童话活剧诞生了。其实，松子的故事本身并不算的上多么与众不同，无论是在生活里还是在电影中我们都见过太多次这样的人物。这是一个类型化的悲剧。女人一次次被男人抛弃，却仍充满了爱，她想要追求的幸福，无非就是有一个人好好的爱她。为了这一丁点那怕毁灭性的爱，她毫无保留的付出。一个当代灰姑娘的童话被包装上了各种外壳：妓女，黑社会，凶杀，歌舞… …当然，最后的结尾少不了煽情的桥段，也少不了一种普遍意义上的爱的升华。
　　
　　抛去这种花哨的外衣，松子的一个贯穿性的细节动作一直很打动人，那就是松子的“鬼脸”。松子对于幸福的追求可谓是无比炙热的，小时候家庭中父爱的缺失让她开始渴望一种“施舍的爱”。她在一次偶然的机会对父亲做了个“鬼脸”，父亲笑了，她通过父亲的笑感觉到父亲的爱。于是，她一次次的渴望通过做“鬼脸”来赢得父亲的爱，这和她后面的悲剧一样，她总是一次次的希望通过自己的奉献来换取他人的“爱”。但“爱”是永远无法通过他人的施舍来完成的，所以，松子一生的遭遇都是悲惨的。她的故事具有悲剧性的意义也正是通过这个标志性的“鬼脸”来完成的，从她小时候对着父亲第一次做出“鬼脸”就决定了她悲剧性的一生。这个有着荒诞感的幽默表情设定的很到位，这是松子渴望被爱的象征。不仅是松子的命运，她的性格也潜在于这个表情中。因为渴望爱，她的人性显得软弱，也正是因为渴望爱，她的人生显得博大。然而，究竟什么才是松子渴望的爱呢？显然，她渴望的并不是剧中人物中某一位的具体的爱，无论是她的父亲，给过她两个月幸福的理发师还是最后毁灭性的“龙”。她渴望被别人爱，不管是怎么样的人，只要一个紧紧的拥抱就能打动她。因为，对于松子，付出就等于爱。不管遭受多大的打击，她都会继续毫无保留的付出，直到最后临死前，年老丑陋的她仍然渴望付出。对松子来说，付出能带来是一种爱的幸福感，这就像那个“鬼脸”，荒诞之后带着喜悦，一种为爱付出的喜悦。不管生活多么不幸，敢于付出的人会感受到幸福，这是一种付出自己的幸福。
　　
　　当然，松子的这种幸福感跟她做的“鬼脸”一样是荒诞的，然而生命本身就如此的荒诞，谁又能肯定自己的人生不是一场悲剧呢？当不幸降临到身上的时候，也像松子那样对着不幸做个“鬼脸”吧！

剧情简介 ······